Christine Krämer – The Blue Hour

Ausstellungstext:
"Die BrotfabrikGalerie zeigt in der Ausstellung »THE BLUE HOUR« eine repräsentative Mischung von Gemälden, Fotografien und Computerarbeiten der bei Berlin lebenden Künstlerin Christine Krämer.

Die Ölbilder – ebenso markante wie rätselhafte (Landschafts-)Strukturen – erinnern an Lebendig-Organisches, etwa Zellen, Arterien oder rote Blutkörperchen, an ein abstraktes Rohrgeflecht oder einfach nur an schöne Ornamente. Die Motive folgen einer strengen Ordnung, doch die Künstlerin nimmt sich die Freiheit, die klaren Strukturen durch kleine Abweichungen immer wieder aufzubrechen. Ihre neuen Bilder überraschen durch figurative Elemente.

»In ihren Computations fahndet die Künstlerin nach Formen räumlicher Inkonsistenz, räumlicher Widersprüche, räumlich fehlender Übereinstimmung und Unklarheiten. Konzeptionell geht es um Mehrdeutigkeiten, Doppeldeutigkeiten, die das Vermögen haben, unsere Wahrnehmung des dreidimensionalen Raums durchzurütteln.« (Christoph Tannert, Kunsthistoriker)"

>> Kleine Galerie mit Fotos von der Vernissage und einiger Bilder

12. 4. bis 19. 5. 2019 | Öffnungszeiten: täglich 12 – 20 Uhr
BrotfabrikGalerie, Caligariplatz 1, 13086 Berlin Weissensee

Ausstellung: Königskinder von Antje Neppach

Im Rahmen des Jahresprogrammes IN RENOVATA (in beständiger Erneuerung) der Galerie in der Brotfabrik vom 1.3. bis 7.4. 2019

Inklusiver Kinderworkshop mit Antje Neppach: So., 24. März, 14 – 17 Uhr
Finissage und Künstlergespräch mit Antje Neppach und Petra Schröck (BrotfabrikGalerie) am So., den 7. April um 16 Uhr

Die BrotfabrikGalerie präsentiert Werke der Berliner Malerin Antje Neppach, die sich in expressiver Malerei und Plastik dem großen Thema „Mensch und Natur“ verschrieben hat. Neppach malt mit ihren Fingern in ruhigen, erdwarmen Farben und feurigen Rottönen menschliche Figuren, vor allem Frauenkörper in Bewegung, deren Inkarnat durch pastose Verdichtungen und pulvrige Oberflächen plastisch aus dem Hintergrund herausleuchtet. Die in schnellem, leidenschaftlichen Gestus entstandenen, formatfüllenden Figurenkonstellationen erzählen von existenziellem Leid – äußeren und inneren Deformierungen, Verletzungen und Schmerzen – als hätte man den Dargestellten Gewalt angetan.

Die zweite Werkgruppe der Vogelbilder spielt eine zentrale Rolle in Neppachs Bilderwelt. Die Künstlerin lebte lange Zeit mit Vögeln zusammen und malt immer wieder vor Ort im Berliner Tierpark. So entstanden eindrucksvolle farbstarke Vogelporträts, in denen sie gleichermaßen das Charakteristische und das Flüchtige des Moments auf der Leinwand festhält.

>> Fotoalbum

Öffnungszeiten:
täglich 12 bis 20 Uhr, freier Eintritt,
Caligariplatz 1, 13086 Berlin-Weissensee
Die Galerie der Brotfabrik befindet sich im ehemaligen Stallgebäude. Sie ist in allen Erdgeschossräumen barrierefrei erreichbar.

Filmtipp: Grüße vom Murmeltier

Wer kennt nicht den amerikanischen Klassiker "Und täglich grüsst das Murmeltier" von 1993 mit Bill Murray als zynischen Wetteransager, der in der von ihm denkbar gehasstesten Stadt in einer Zeitschleife festsitzt und immer wieder in seinem Hotelzimmer aufwacht.

Nun gibt es endlich eine (natürlich nur fast) eben so gute deutsche Antwort darauf:
"Murot und das Murmeltier" mit Ulrich Tukur.

Man hat also gleich im Titel zitiert, ohne im Film sich auf einen Abklatsch einzulassen. Hier wird nicht nur neue Unterhaltung geboten, sondern auch philosophisch mal das leidige deutsche Tatortthema aufs Korn genommen.
Ein Lehrstück für Filmemacher, denn - oh Wunder - der Fall endet ohne... Na das findet ihr schon selber heraus.

Guckt ihn euch an, solange er online ist! >> hier

Übrigens wurde das Phänomen Zeitschleife drei Jahre zuvor, nämlich 2016, in "Wer aufgibt ist länger tot" (mit Bjarne Mädel) bereits recht gut umgesetzt.

Lebenslinien III – Johanna Ems

Nur noch eine Woche, bis zum 24.02.2019 kann man die starken Bilder und Plastiken in der Galerie Brotfabrik betrachten.

Die Ausstellung zeigt das beeindruckende und zu Lebzeiten unveröffentlichte Werk der  Galeristin und Kuratorin für Videokunst Jo Eckhardt (1934 -2011), die sich, um ihre Wurzeln als Bildhauerin und Malerin zu benennen, den Künstlernamen Johanna Ems gab. Sie führte bis 2011 die Galerie Abakus in Berlin Weißensee,

Gezeigt werden Gouachen, Collagen, Zeichnungen und Skulpturen aus fünf Jahrzehnten von kraftvoller expressiver Ausdruckskraft, lodernder Vitalität und steter Experimentierfreude. Die im Verborgenen geschaffenen Werke zeugen von ihrer Hingabe an die Kunst und die Schönheit als inneren Weg des Erkennens.


Die Finissage ist am So, 24.02. um 16 Uhr. Dazu gibt es ein Künstlergespräch mit Petra Schröck (Kuratorin u. Leiterin der Galerie), Prof. Dr. Ulrich Eckhardt (Ehemann) und der Kunsthistorikerin Dr. Sibylle Badstübner-Gröger, deren Einführungsvortrag nicht nur mich sehr beeindruckte.

Meine Fotogalerie zur Ausstellung

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Fotoausstellung – Miron Zownir "Die Unsichtbaren"

Im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie zeigt die Galerie Brotfabrik bemerkenswert eindringliche Werke Zownirs in einer Ausstellung vom 14.09. bis 21.10.2018

Der Veranstalter schreibt dazu:
"Erstmalig in Berlin werden seine Aufnahmen aus Moskau (1995) gezeigt, die die Härte der postsowjetischen Verfallserscheinungen dokumentieren, als 300 000 Menschen in menschenunwürdigsten Verhältnissen auf der Straße lebten. Unbeachtet von öffentlicher Aufmerksamkeit herrschte sozialer Ausnahmezustand, den er in realistischen Bildern von Bettlern, Versehrten und Süchtigen aufzeigt. Die 2012 entstandenen Fotografien aus der Ukraine halten die Vorzeichen jener politischen Verwerfungen fest, die das Land 2014 erschütterten: obdachlose Jugendliche in Odessa, die Zustände in einem Kinderheim in Czernowitz, den Maidan in Kiew.

Der 1953 in Deutschland (Karlsruhe) geborene Fotograf ist einer der radikalsten Fotochronisten der Gegenwart. In schonungslosen Schwarz-Weiß-Bildern macht Zownir das Leben von Außenseitern sichtbar. Sie sind als Aufforderung zur gesellschaftlichen Reflexion von globalen Verbrechen gegen die Menschenrechte zu verstehen. Die Bilder sind zeitlos und geprägt von Empathie mit seinen Protagonisten."

Vernissage am Freitag 14. Sept. 2018, 19 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 12 – 20 Uhr
Finissage am 21. Oktober, 16 Uhr
mit Künstlergespräch von Miron Zownir und Kuratorin Petra Schröck:

Street Art in der Brotfabrik: "Think and Destroy" von NV

"Let us pray", 2010

Passend zur URBAN ART WEEK (5.- 12. Sept.) präsentiert die Brotfabrik einen Künstler, der in der Street-Art-Szene Berlins bereits Anerkennung gefunden hat, nun in seiner ersten Solo-Ausstellung. Auch für die Galerie der Brotfabrik ist StreetArt eine Premiere.

Seit ca. 10 Jahren arbeitet der Künstler unter dem Pseudonym "NV"(für Negative Vibes) und man trifft seine Werke im Straßenbild Berlins auf Wänden und Brückenpfeilern, wo sie  - interessanter Weise - von den Szene-Künstlern respektiert, also nicht übermalt oder zugesprayt werden. Die Meisten gibt es in Prenzlauer Berg, Friedrichshain, Mitte und Wedding.

Für die Ausstellung hat NV daher einige seiner Werke extra auf Beton gefertigt. Sie ergänzen trefflich und in spannender Weise, die auf rostigen Metallblechen ausgeführten älteren Arbeiten. Auch zwei Werke auf Papier sind ausgestellt.

Auffällig ist zunächst die "dunkle" Darstellung von Leid, Melancholie, Ruhe, Trauer... in für Streetart typischer Schablonentechnik (Stencil). Was mir den Zugang zunächst erschwerte, war der unübersehbare Neigung zum Gothic-Style mit mystischen, spirituell geprägten Darstellungen. Aber das war meine subjektive Herausforderung.

Interessant fand ich, mit wie viel Akribie NV so einige Details wie Haarspitzen u. Musterungen herausgearbeitet hat. Das macht (viel) Arbeit. Wenn man das tut, meint man es meist ernst.

Gern möchte ich euch die Ausstellung weiterempfehlen. Hier noch ein Blick in die Ausstellung, die mit der Finissage am So., den 09. 09. 2018 endet.

Stichworte: Street Art, Grafftti-Jargon
Links: Negative Vibes auf Facebook | NV auf: I support StreetArt 

"Antoinette", 2011

Brotfabrik Galerie, Raum 3

Bildbetrachtung – Keine Angst vor Schwarz und Weiß

Entgegen seiner Gewohnheit den Bildern einen Rahmen zu geben, ist die Serie der Kreuz-Bilder von Harald Schulz aus dem Jahr 2012 nur auf Leinwand mit Keilrahmen, also ohne Bildumrandung, sodass die Maltechnik und ihre History auf dem Rand seitlich sichtbar werden.
 (Bild 1)

Elf Bilder mit weißen Kreuzen auf schwarzen Grund hängen als Ensemble im Ausstellungsraum 2 der Brotfabrik.
 (Bild 2)

Doch der erste Blick täuscht wie so oft, denn die weißen Kreuze sind nicht reinweiß. Oft mischt sich in ihnen ein Türkis, ein Rot, ein Magenta oder Ocker.
 (Bild3)

Jedes Bild oder jede Serie unterscheidet sich farblich von den anderen.
Im Triptychon 1 wandeln sich die weißen Kreuze sogar zu schwarz.
 (Bild 4)

Wie oft bei Schulz, sind die Bilder recht schnell gemalt, teilweise mit sehr dicken Farbauftrag wie in Kreuzbild 2, manchmal in expressiver grober Mischung, immer jedoch mit den bloßen Händen. Ein sehr intensives Erlebnis, für einige Besucher bedrückend, für andere mystisch, für weitere religiös anbetend, für andere meditativ, selten missionierend. Für mich: ein Studienobjekt der meditativen Improvisation zu einem Grundakkord. Man kann es gut mit Musik vergleichen...

Die Kreuz Bilder von Schulz sind kleine Psychodramen (Psyche = Seele, Drama = Handlung). Sie sind Analyse, Beschreibung, Manifest. Sie zeigen keine perspektivische räumliche Tiefe sondern stellen sich den Betrachter in den Weg als ultima ratio (letzter Lösungsweg). Immer wieder sieht Schulz den Tod vor Augen und nutzt als Stilmittel die eingeschränkte Dramaturgie achromatische Farben im Kontrast mit sprichwörtlich "vertieften Eindrücken", nämlich den Fingerabdrücken seiner Malhand.

Für mich wirkt das Türkis als idealistische Traumfarbe, eine dem Jetzt entrückte Zeit, aus der verflossenen Vergangenheit oder der kaum vorstellbaren Zukunft. Das Rot assoziiert Blut Schmerz und bezieht sich auf das Jetzt und unmittelbare Körperlichkeit. In magenta erhält es eine religiöse Erhöhung und die Spuren von Ocker halten den letzten Bezug zur Erde, geben und vermitteln damit letzte Bodenhaftung.

Schulz erzählte bei einem Interview, dass ihn 2012 die Kreuze für die Pastoren und Nonnen auf dem Klinikgelände vor seinem Fenster dazu inspirierten. Zu seiner Malerei hört er übrigens gern das Requiem von Mozart.

Zur zweiteiligen Ausstellung ("...und ich tobe durch die Farben", noch bis zum 15. Juli in der Galerie Brotfabrik) gibt es einen umfangreichen Katalog zum Werk von Harald Schulz. (99 Seiten für 12, - EUR)

Mein Fotoalbum zur Ausstellung