Vierte Weissenseer Kabinettausstellung

22.4. – 12.6.22 
tägl. 12 – 20 Uhr, kostenfrei

Im Rah­men des Jah­res­the­mas: HUMANUM 

Die Brot­fa­brik­Ga­le­rie prä­sen­tiert aktu­el­le Male­rei und Gra­phik von 50 Künstler*innen mit und ohne Beein­träch­ti­gung, die ihr Ate­lier im Prenz­lau­er Berg oder im Umfeld der Brot­fa­brik haben. 

Die vier­te Weis­sen­seer Kabi­nett­aus­stel­lung ver­mit­telt einen Ein­blick in die Qua­li­tät und Band­brei­te der künstlerischen Pro­duk­ti­on der Gegen­wart.

Hier einige Werke:

Felix Wunderlich 
Öl auf Leinwand

Neben dem Bild von Sven Reile

Vitali Geyer
Öl auf Leinwand

Sven Reile
Öl auf Leinwand

Macks Querfeldt

Fabian Seyd
Öl auf Leinwand

Moritz Schleime
Öl auf Leinwand

Jens Hunger
Öl auf Leinwand

Christine Krämer
Öl auf Leinwand

Yukihiro Ikutani
Öl auf Leinwand

GRANDE FINALE. DRITTES WEISSENSEER KABINETT

Vor ihrem großen Umbau in diesem Jahr zeigt die Galerie Brotfabrik noch bis zum 1. Maerz 2020 eine bunte Mischung aktueller Gegenwartskunst aus der Region.

Portraits von Felix Wunderlich (links) und Vitali Geyer,
beide in Öl von 2019

Neben alten Bekannten - oft Absolventen der Kunsthochschule Weißensee, wie Felix Wunderlich, dem die Idee der Kabinettsausstellung zu verdanken ist, gibt es auch wieder Outsider und auch die Künstler, die durch ihre Ausstellung und Workshops das Programm der Brotfabrik Galerie mitprägten.

Jens Hunger - The last Dance, 2019, Öl auf Jute

Insgesamt sorgen 65 Teilnehmer unterschiedlichen Alters, mit eigenen Techniken und individuellem Stil, für eine unterhaltsame Mischung.

Ich freute mich besonders, die Werke befreundeter Kuenstler zu entdecken, so von Altmeister Harald Schulz, oder von Christine Krähmer, Antje Neppach, Sina Mühleisen, Eckhard Koenig, Macks Querfeldt, der Kanadierin Stephanie Barnes und dem Japaner Yukihiro Ikotani, von deren Werken ich bereits einige vorstellte.

Doch ich möchte auch nicht die anderen Künstler versäumen aufzuzählen, deren Werke ich teils sehr bewundere, originell, witzig, treffend, erfrischend, inspirierend, eigenwillig, stark oder irgendwie "besonders" finde.

vlnr.: Petros Nikas, Eckhard Koenig,
Michael Aniol, Caroline Kambach, Yukihiro Ikutani, Sefer Acar

Holger Nora Franz zum Beispiel oder Matthias Pils mit seinen collagierten Stadtlandschaften, Joerg Baer, Joern Gerstenberg &  Aischa Lange, Lawrence Power, Moritz Schleime, Meike Kuhnert, Marietta Schwarz, Sven Reile, Konstantin Dery (Raum1)

Willi van Hengel, Fabian Seyd, Corry Siw Mirksi, Jens Hunger, Dimitrij Schurbin, Sebahat Korkmaz, Petros Nikas...(Raum 3)

Geöffnet
Mo. bis So. 12 - 20 Uhr, freier Eintritt - Spende willkommen

BrotfabrikGalerie

Bildbetrachtung – Keine Angst vor Schwarz und Weiß

Entgegen seiner Gewohnheit den Bildern einen Rahmen zu geben, ist die Serie der Kreuz-Bilder von Harald Schulz aus dem Jahr 2012 nur auf Leinwand mit Keilrahmen, also ohne Bildumrandung, sodass die Maltechnik und ihre History auf dem Rand seitlich sichtbar werden.
 (Bild 1)

Elf Bilder mit weißen Kreuzen auf schwarzen Grund hängen als Ensemble im Ausstellungsraum 2 der Brotfabrik.
 (Bild 2)

Doch der erste Blick täuscht wie so oft, denn die weißen Kreuze sind nicht reinweiß. Oft mischt sich in ihnen ein Türkis, ein Rot, ein Magenta oder Ocker.
 (Bild3)

Jedes Bild oder jede Serie unterscheidet sich farblich von den anderen.
Im Triptychon 1 wandeln sich die weißen Kreuze sogar zu schwarz.
 (Bild 4)

Wie oft bei Schulz, sind die Bilder recht schnell gemalt, teilweise mit sehr dicken Farbauftrag wie in Kreuzbild 2, manchmal in expressiver grober Mischung, immer jedoch mit den bloßen Händen. Ein sehr intensives Erlebnis, für einige Besucher bedrückend, für andere mystisch, für weitere religiös anbetend, für andere meditativ, selten missionierend. Für mich: ein Studienobjekt der meditativen Improvisation zu einem Grundakkord. Man kann es gut mit Musik vergleichen...

Die Kreuz Bilder von Schulz sind kleine Psychodramen (Psyche = Seele, Drama = Handlung). Sie sind Analyse, Beschreibung, Manifest. Sie zeigen keine perspektivische räumliche Tiefe sondern stellen sich den Betrachter in den Weg als ultima ratio (letzter Lösungsweg). Immer wieder sieht Schulz den Tod vor Augen und nutzt als Stilmittel die eingeschränkte Dramaturgie achromatische Farben im Kontrast mit sprichwörtlich "vertieften Eindrücken", nämlich den Fingerabdrücken seiner Malhand.

Für mich wirkt das Türkis als idealistische Traumfarbe, eine dem Jetzt entrückte Zeit, aus der verflossenen Vergangenheit oder der kaum vorstellbaren Zukunft. Das Rot assoziiert Blut Schmerz und bezieht sich auf das Jetzt und unmittelbare Körperlichkeit. In magenta erhält es eine religiöse Erhöhung und die Spuren von Ocker halten den letzten Bezug zur Erde, geben und vermitteln damit letzte Bodenhaftung.

Schulz erzählte bei einem Interview, dass ihn 2012 die Kreuze für die Pastoren und Nonnen auf dem Klinikgelände vor seinem Fenster dazu inspirierten. Zu seiner Malerei hört er übrigens gern das Requiem von Mozart.

Zur zweiteiligen Ausstellung ("...und ich tobe durch die Farben", noch bis zum 15. Juli in der Galerie Brotfabrik) gibt es einen umfangreichen Katalog zum Werk von Harald Schulz. (99 Seiten für 12, - EUR)

Mein Fotoalbum zur Ausstellung

  

Ausstellung – Harald Schulz "...ich tobe durch die Farben"

 "Gewitter", 2006, Öl auf Leinwand, mit Details (Fotos unten)

 

Die Bilder von Harald Schulz sind keine einfachen Ölgemälde, sondern Ereignisse, Offenbarungen, Resultat tiefgreifender Erfahrung. Sie sind

individuell, subtil und wirken nachhaltig.

Den Besuch der Ausstellung "...ich tobe durch die Farben" möchte ich nicht als bloßen Tipp, sondern als guten Rat für Freunde von Oberflächenstrukturen und Farben weitergeben.

Denn seine Ölgemälde verändern sich dramatisch mit der Tageszeit (= Lichttemperatur und -einfallswinkel), sowie dem Standpunkt ( entsprechend der Entfernung und dem Sichtwinkel) des Betrachters. Aber das ist nur die einfache Beschreibung...

Schulz machte als einziger Maler zu DDR-Zeiten sein Diplom in abstrakter Malerei, an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee.

Damit war ihm im "realen Sozialismus" jedoch weniger Erfolg beschieden als seinen, stolze Arbeiter und Bauern malenden "Künstlerkollegen".

Immer noch ist Schulz vielen Kunstliebhabern unbekannt und kann unter Sammlern als Geheimtipp gelten. Der Kultursenator von Berlin,  Dr. Klaus Lederer, stattete der Ausstellung noch vor ihrer Eröffnung seinen Besuch ab. Die Vernissage am 01. Juni war mit über 100 Teilnehmern verhältnismäßig gut besucht. 

Am Fr., den 29 Juni wird es ab 19 Uhr eine öffentliche Lesung mit Harald Schulz geben, sowie eine Führung mit Petra Schröck, der Kuratorin und Leiterin der BrotfabrikGalerie am Caligariplatz 1.

Die Ausstellung ist täglich von 12 bis 20 Uhr geöffnet.

– freier Eintritt, >> Ausstellungslink

>> meine Fotos aus dem 2. Teil der Ausstellung 

Ausstellungsraum 3 der Galerie der Brotfabrik mit Schulz' Zeichnungen, Guachen und Ölgemälden